Выставка, посвященная поэме Овидия «Метаморфозы» в Рейксмузеуме, — одно из заметных музейных событий европейского сезона, как минимум из-за уровня выданных вещей: к примеру, из Лувра в Амстердам приехал «Спящий Гермафродит» — античная скульптура, дополненная в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини.
Когда вопросы об ограничениях, с которыми кураторы сталкивались при отборе, отпадают, разговор получается вести «по гамбургскому счету». В данном случае масштабный отбор, охватывающий два тысячелетия — от античных подлинников из Ватикана до работ современных художников, — по всей видимости, удался, хотя возможность оперировать шедеврами, как оказывается, иной раз только усложняет куратору задачу.
Поэма Овидия заняла особое место в европейской культуре начиная с эпохи возрождения. Карел ван Мандер в 1604 году метко назвал ее «Библией художников». Но и для всех остальных «Метаморфозы» служили «введением в античность и в то же время введением в мифологию, без знаний которой невозможно было в те годы быть не только поэтом, но даже рядовым читателем» [1]. В этом смысле подобрать произведения, написанные на сюжеты, прямо заимствованные из Овидия, труда не составляет.
Вполне понятен и ход построить повествование по сюжетам поэмы: Афина и Арахна, Леда и лебедь, Даная и золотой дождь, Пигмалион и Галатея. Такое решение инициирует диалог работ, разделенных столетиями. В одном зале соседствуют, например, «Нарцисс» Караваджо (Палаццо Барберини) и «Пигмалион и Галатея» Жерома (Метрополитен-музей) — две интерпретации одержимой, «перевернутой» любви. В другом — несколько вариаций истории Данаи: от бархатной нежности Тициана (коллекция Веллингтона) до суховатой назидательности Гольциуса (LACMA).
Современное искусство на выставке скорее призвано «оживить» и разнообразить «старое». Так, в связи с историей Арахны, обращенной в паука за непомерную гордостью собственным мастерством ткачества, возникает «Пара пауков» Луиз Буржуа (Кунстмузеум Гааги), а на фоне полотна Луки Джордано на тот же сюжет (Монастырь Эскориал) стоит «Совращение» Куна Ванмехелена (2021) — скульптура из розового мрамора, изображающая «Венеру на карточках», но с головой быка, как у соседнего римского «Минотавра» (Ватикан). «Нарциссу» Караваджо нашли пару в бронзах Осипа Цадкина, а «Леду и лебедя» Содомы по оригиналу Леонардо да Винчи (Галерея Боргезе) сопоставили с почти абстрактной скульптурой Исамы Ногучи (1928).
Достойное, казалось бы, место отведено видео-арту и фотографии: так, в отдельном полностью темном зале показывают работу Юуля Крайера (2019), который предложил современное прочтение сюжета о Медузе Горгоне, возвращая мифу тревожащую актуальность. Тем не менее большинство таких «вкраплений» если и кажутся ироничными, то вряд ли выдерживают соседство с великими работами предшественников.
Стремление пойти дальше показа шедевров и увидеть, как по-разному древний текст читают в разные эпохи, хотя и заявлено с самого начала, но полностью «выветривается» в процессе. Выставка оказывается увлекательным курсом мифологии, который, однако, под конец, похоже, начал утомлять и самих кураторов — иначе трудно объяснить два последних зала, отведенных творческому процессу вообще как метаморфозе материала. Все же, собрать цельную экспозицию, отталкиваясь от удачных рифм и перекличек, — в отсутствие общего нарратива или стержня в виде хорологии — бывает трудно даже с неограниченными ресурсами.
__
[1] Берков П. Н. Овидий в русской литературе XVII–XVIII вв. // Вестник Ленинградского университета, №. 14. История, язык, литература. Вып. 3. 1973. С. 88.
Художники: Адам ван Вианен, Джованни Лоренцо Бернини, Джусто ле Курт, Джузеппе Арчимбольдо, Караваджо, Луи Финсон, Луиз Буржуа, Лука Джордано, Микеле Тозини, Огюст Роден, Осип Цадкин, Тициан, Улай, Хендрик Гольциус, Юул Крайер, Жан-Леон Жером, Исаму Ногучи и другие.
Выставка в Амстердаме продлится до 25 мая 2026 года, после чего отправится в Галерею Боргезе в Риме, где пройдет с 22 июня до 22 сентября 2026 года.
