«Мир согласно искусственному интеллекту» в Париже

В последние годы мир стал свидетелем множества институциональных попыток осмыслить влияние искусственного интеллекта на искусство — от масштабных допандемийных проектов, таких как Mind the Deep: Artificial Intelligence and Artistic Creation в шанхайском музее современного искусства Минг и выставка «Искусственный интеллект и диалог культур» в Эрмитаже, до недавно открывшихся Other Intelligences в базельском Доме электронных искусств и MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art в токийском музее Мори. Если в ранних выставках пафос первооткрывательства нового художественного направления — сознательно или нет — выходил на первый план, заглушая аналитические импульсы и собирая порой самые экзотические примеры взаимодействия художников с генеративными нейросетями, то более поздние проекты (парижский не исключение), напротив, стремятся к критическому осмыслению этих технологий. Они структурируют экспозиции не только по темам, но и по используемым медиа, включая историософскую перспективу, и обращаются как к ключевым фигурам международной арт-сцены, так и к локальному, французскому контексту.

ИИ — термин, появившийся ещё в 1955 году, — не только открывает новые возможности для искусства, но и ставит под сомнение само понятие творчества, переопределяет авторское право и трансформирует наше отношение к природе. Логично, что знакомство с выставкой начинается с работ, исследующих воздействие ИИ на окружающую среду — в первом зале представлены проекты Жюльена Шарьера и Агнешки Курант. 

Выставка структурирована вокруг двух осей — от аналитического к генеративному ИИ. Первая часть посвящена анализу: здесь рассматриваются технологии компьютерного зрения, распознавания лиц и социо-политические последствия автоматизации. Художники Тревор Паглен и Хито Штейерль критикуют стандартизацию и визуальный контроль, осуществляемые ИИ, в то время как коллектив Meta Office вскрывает механизмы скрытой эксплуатации «кликеров» — невидимых и низкооплачиваемых работников.

Раздел, посвящённый генеративному ИИ, исследует создание новых данных, изображений, текстов и звуков. Художники здесь ставят под сомнение алгоритмическую предвзятость, заполняют исторические лакуны и создают альтернативные повествования. Одной из ключевых тем становится установление новых связей между словом и изображением. Так, испанский коллектив Estampa и французский режиссёр и теоретик кино Эрик Бюлло в Cinéma vivant (2024) спекулятивно осмысляют незавершённые фильмы и, используя текстовые подсказки, визуализируют утопические образы поэта-символиста Сен-Поль-Ру, написанные им в сборнике Cinéma vivant в 1920–1930-х годах. Грегори Шатонски в генеративной инсталляции La Quatrième mémoire («Четвёртая память») моделирует альтернативные версии собственной биографии, а живущий в Токио российский художник Егор Крафт, чья работа украшает фасад Jeu de Paume, в проекте Content Aware Studies использует ИИ как инструмент «обратной археологии» для реконструкции недостающих фрагментов античных скульптур.

Выставку сопровождают тематические стенды-капсулы, вдохновлённые кабинетами редкостей. Они исследуют генеалогию технологий и помещают их в исторический контекст, демонстрируя, что идеи о разумных машинах появились задолго до XXI века — и сама история ИИ гораздо древнее, чем может показаться. Проект продолжает исследовательскую линию, начатую кураторами Jeu de Paume в 2020 году выставкой Supermarché des images («Супермаркет изображений») о перепроизводстве визуального контента и экономическим аспектам этого явления. Le Monde selon l’AI развивает эти размышления, представляя новую парадигму — связь между ИИ-инструментами и нашим восприятием реальности и их роль в том, как мы формируем отношения, переживаем эмоции и конструируем наш взгляд на мир.