Выставки
Грязная мода, птицетерапия и классика андеграунда. 7 выставок в Лондоне
Большая ретроспектива классика харьковской школы и любимого фотографа Юргена Теллера. Борис Михайлов, которого авторы выставки описывают как аутсайдера, трикстера и панка от фотографии, видел цель своей работы в дегероизации советского («Мы, фотографы и художники андеграунда, жили в среднее время, когда героизм и пафос были ложью. И дегероизация с ироническим и скептическим отношением к жизни и идеологии была главной составляющей времени, его историческим ощущением», — объяснял он). На выставке в The Photographers’ Gallery собрали кадры из 20+ самых известных серий Михайлова: от «Крымского снобизма» до «Вчерашнего бутерброда», с которой фотограф принимал участие в Венецианской биеннале-2017.
Если вас укачает от напудренных париков и розовых шелков на выставке про стиль Марии-Антуанетты в Музее Виктории и Альберта (ее мы, впрочем, тоже советуем), загляните в галерею Barbican. Резиновые сапоги Hunter, в которых Кейт Мосс месила грязь на фестивале «Гластонбери» 25 лет назад, искусственно состаренные кроссовки Balenciaga за £1400, джинсы JordanLuca с «мокрым» пятном в области паха и «полуистлевшее» свадебное платье Зандры Роудс 1977 года выпуска — привет мисс Хэвишем из «Больших надежд» — мгновенно приведут в чувства. Масштаб выставки впечатляющий: 12 залов, 120 объектов, 60 дизайнеров (как говорится, to name a few: Мадам Гре, Александр Маккуин, Джон Гальяно, Мартин Маржела, Вивьен Вествуд, Хуссейн Чалаян). «Эта выставка — исследование того, как с помощью грязи и разрушения дизайнеры противостояли стандартам красоты, — объясняет работавший над проектом Джон Астбери. — И как все это повлияло на новое поколение брендов».
«Захватывающая панорама секса, насилия и блистательной городской грязи», — так озаглавил свою рецензию арт-критик The Guardian и член жюри Премии Тернера 2009 Джонатан Джонс (выставка получила от него пять звезд из пяти). Один из самых знаменитых, продуктивных и веселых художественных дуэтов сложился аж 58 лет назад: Гилберт Прош и Джордж Пассмор — оба приехали в Лондон из захолустья — познакомились во время учебы в Central Saint Martins и сошлись на желании «делать дерзкое, нескучное искусство из мыслей и чувств, из любви, ужаса, страха и пьянства». На выставке в арт-центре Southbank, как можно догадаться из ее названия, Гилберт и Джордж подводят промежуточный итог своей творческой деятельности в ХХI веке и показывают фотоработы про надежду и страх, секс и религию, коррупцию и смерть. Цитируя Джонатана Джонса: «Может, кому-то за эти годы и надоели выходки дуэта, но я считаю так: если вы устали от Гилберта и Джорджа, то вы устали от жизни».
«Шон Скалли: Отражения» / Sean Scully: Mirroring (музей Estorick Collection). До 23 ноября 2025-го
Небольшая, но очень трогательная и личная выставка абстракциониста Шона Скалли построена на его диалоге с покойным Джорджо Моранди (работы художников расположены буквально «стенка на стенку»). Оба — мастера цвета и формы. «Моранди, хоть и считается художником-фигуративистом, безусловно, усвоил уроки абстрактного искусства», — говорит Скалли. И на выставке в музее Estorick Collection это чувствуется.
Турбинный зал Тейт Модерн, конечно, видал инсталляции и помасштабнее: чего стоят 100 миллионов фарфоровых семечек подсолнечника, которые в 2010-м рассыпал там Ай Вэйвэй, и гигантские «айсберги» из 14 тысяч белых полиэтиленовых коробок авторства Рэйчел Уайтред (Embankment, 2005). Проект Марет Анне Сары создан из палок, черепов и костей северных оленей: художница родилась в семье саамских оленеводов в Кёутукейну в норвежской части Лапландии, и ее работы — высказывания на тему глобальных экологических потрясений. По деревянному лабиринту Марет Анне Сара предлагает побродить под аудиозаписи о жизни в Арктике и сразу предупреждает: это не для слабонервных.
Dwellings, Rehomed (сад при Музее дизайна). До июня 2027-го
Повод перевести дух и, чего уж там, заземлиться: по просьбе музея лондонские дизайнеры соорудили 17 скворечников самых разных форм и размеров (некоторые из них придется еще поискать). Проект, по идее кураторов, должен не только возыметь терапевтический эффект, но и заставить задуматься о братьях наших меньших. Ну и продемонстрировать размах дизайнерской мысли.
Персональная выставка Кристофера Уильямса (галерея The Perimeter). До 20 декабря 2025-го
«Под гладкой поверхностью фотографий Уильямса скрыты длительные изыскания и наслоения смысла, которые потом сведены к простейшей форме», — писала про художника Шарлотта Котон, автор книги «Фотография как современное искусство». На сольной выставке Кристофера Уильямса вы убедитесь в этом сами, а еще увидите, как американец работает с другими медиумами: помимо фотографий, в The Perimeter есть его аудио- и видеоработы, а еще открытое письмо, которое будет интересно прочитать всем интересующимся фотографией.
Frieze Art Fair — ежегодная ярмарка современного искусства, впервые прошедшая в 2003 году в лондонском Риджентс-парке. В 2025 году событие пройдет с 15 по 19 октября, а до 2 ноября в парке будет открыта Frieze Sculpture — бесплатная выставка паблик-арта, большую часть объектов которой создали специально для этого выпуска ярмарки. Другие хайлайты с места событий ищите в нашем телеграм-канале.
