Карнавальный смех на «Отчетной выставке за 5 лет работы» арт-группы ППСС

С 17 августа 2020 года Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски существуют как творческий дуэт ППСС. Они активно работают практически во всех медиумах, доступных визуальных искусствам: от станковой живописи до кино и от объемной скульптуры до инсталляции. Такая «неизбирательность» связана с творческим методом группировки: сначала они называли его «психоделическим реализмом», сейчас пользуются термином «карнавальный концептуализм». Большинство высказываний ППСС (если не каждое из них) апеллирует или к традиции мирового искусства, или к массовой культуре — тому, что Юлия Тихомирова удачно назвала «теневым культурным фронтом». Именно поэтому оказывается необходимым обращаться к тем техникам и средствам, которые бывали избраны кем-то из предшественников, коллег, друзей. 

Попадая на выставку, быстро ловишь себя на мысли, что этот проект в стенах HSE ART GALLERY резко отличается от того, что обычно показывают в галереях современного искусства. Отличается и от того, что в этих же стенах стояло еще пару недель назад. ППСС говорят на совсем другой тактовой частоте: их искусство не глубокомысленное, не лиричное, не оригинальное, не актуальное — ничто из этого, потому что в первую очередь оно смешное и честно отдает себе в этом отчет. Смех этот, однако, не того рода, которого добиваются комики, и, пожалуй, не того, который бывает достигнут некоторыми мемами. Это бахтинский смех карнавала, который отменяет иерархии, преодолевает сакральный страх и утверждает обновление через пародию, противостоя официальной церковной серьезности. Вместо социальных иерархий у ППСС — законы арт-рынка, а вместо церковной дидактики — утомительная серьезность кураторских концепций. 

Специфику иронии ППСС проще понять на «классических примерах»: так, «Горящий стул» написан «в манере Поля Сезанна» — поделенный на четыре равные части холст занимают крупные изображения разных стульев, напоминающих мебель конца XIX века, все они объяты пламенем и по цветовым сочетаниям и приемам лепки формы вызывают ассоциации с кем-то из художников Бубнового валета: Петром Кончаловским, Александром Куприным или Робертом Фальком. «В манере Эль Греко» написан «Неловкий зритель»: летящая навзничь через забор фигура изображена в причудливо развевающихся одеждах, которые так и тянет по привычке назвать драпировками. Внешнее подражание у ППСС здесь всякий раз достаточно точно для того, чтобы уловить источник цитаты, но не заходит на территорию копирования или имитации. Идею проясняют сами художники: изображения созданы Midjourney по их промпту, а потом повторены маслом на холсте. Тем самым они «уравнены в правах» со всей предшествующей мировой живописью: как подлинниками Сезанна или Эль Греко, которым положим, явно проигрывают, так и всеми их подражателями и эпигонами, сравнение с которыми может оказаться менее очевидным.

Тексты — будь то автокомментарии в экспликациях или и надписи в / на / по самим работам — критически важны для традиции концептуализма, которую органически, изнутри развивают ППСС. На второй части отчетной выставки в основательные деревянные рамки помещены справки об истории и обстоятельствах создания работ, их перекличках между собой и даже основных идеях, которые хотели «донести» художники. Эта выставленная напоказ незатемненность смыслов также декларативна, как указание на источник стилизации, который был задан искусственному интеллекту. «Карнавальный концептуализм» не должен быть темным, напротив, он борется с наукообразием одних и поэтичностью других сопроводительных текстов, которые мы обычно встречаем на выставках.

Когда-то, в 2021-м году, Павел Пепперштейн в интервью Гордею Петрику для «Сноба» подчеркнул: «Я полностью не согласен с тем, что художник должен развиваться. Я стараюсь не делать этого. <…> Я ненавижу развитие». Ответить на вопрос, заметно ли развитие за те пять лет, за которые сейчас «отчитывается» ППСС, не так просто. Понятно, однако, что самим художникам в отчетный период зачастую было весело.