В октябре прошлого года Fondation Cartier pour l’art contemporain, одна из главных европейских институций по масштабам выставочной работы и расширения собственной коллекции, открыла постоянную экспозицию в новом пространстве — Exposition générale. Несколько этажей в здании, долго реконструировавшемся по проекту Жана Нувеля, заполнили очень разные по масштабу, техникам и затронутым темам работы.
Такая сознательная несогласованность, даже местами пестрота объясняется как прагматически — Фонд стремится показать свое собрание с разных сторон, — так и концептуально — экспозиция может отсылать к истории здания, где с 1850-х годов магазины стремились по-разному привлечь внимание покупателей, конкурируя за их внимание. Чтобы не потеряться в Exposition générale, рассказываем об объектах, которые нам самим показались стоящими:
Panamarenko. Panama, Spitzbergen, Nova Zemblaya (1996)
Выставка открывается эффектной субмариной бельгийского скульптора, всю жизнь работавшего под славянским псевдонимом, с яркой надписью Панама на кириллице. Скульптуры Панамаренко, зависшие где-то между сюррелизмом, поп-артом и ретрофутуризмом, стали памятником утопическим замыслам человечества и послевоенному технооптимизму.
Artistes de Gran Chaco
Искусство коренных народов не так что представляют произведениями современных художников. Фонд последовательно покупает графические листы художников из коренных народов гуарани и нивакле, проживающих в лесах Гран-Чако на севере Парагвая. Тут выставлено по несколько рисунков тушью или шариковой ручкой 15 художников. Животные, как будто сошедшие с образцов керамики доколумбовой Америки, и причудливые узоры из листьев деревьев далеки от наивности детского рисунка: напротив, стимулом к их появлению стал социальный протест против массовых вырубок лесов, которые исторически населяли гуарани и нивакле.
Фредди Мамани. Salón de eventos (2018)
Архитектор-самоучка из Боливии опирается на доколумбовые и индейские традиции, создавая свои причудливые пестрые постройки, получившие с подачи европейских искусствоведов академическое название — Неоандский стиль. Поначалу сбивающий с толку буйством красок салон был впервые спроектирован Мамани в 2018 г. для выставки Géométries Sud, du Mexique à la Patagonie (2018), а теперь адаптирован под новые пространства фонда.
Christian Boltanski. Les Éphémères (2018)
Инсталляция Les Éphémères представляет собой десятки свободно развевающихся полупрозрачных тканевых завес, на которых спроецировано видео с резвящимися мотыльками, высвеченными ярким мерцающим освещением. Игра со светом и тенью у Болтански концептуализирует забвение и непрочность воспоминаний — это становится понятно, если заметить, что ткань напоминает погребальный саван.
Rinko Kawauchi. Cui-Cui (1999–2005)
Серия японского фотографа Ринко Каваучи, представленная на выставке в виде длинного слайд-шоу, с особой тихой деликатностью показывает быт ее семьи — точнее, пожилых родителей — и прозаическое очарование, которое можно найти в привычном и обыкновенном. Нежность Каваучи передают светлые приглушенно-пастельные тона и крупные планы.
Фонд современного искусства Картье (Fondation Cartier pour l’art contemporain) — частный художественный музей в Париже, основанный в 1984 году Аленом Домиником Перреном. В октябре 2025 года Фонд открыл свою первую выставку после завершения реконструкции, включающую более 600 работ и 100 художников.
Художники: Дэмиен Херст, Мэттью Барни, Кристиан Болтански, Дэвид Хаммонс, Джоан Митчелл, Шимон Ханта, Сара Зе, Ринко Каваучи, Патти Смит, Джеймс Таррелл, Вии Целминьш, Абсалон, Роберт Адамс, Ричард Артшвагер и другие.
