Было бы банальностью в очередной раз констатировать, что за последние годы пресловутый «внутренний туризм», в первую очередь из Москвы и Санкт-Петербурга в регионы, вырос в несколько раз. А все-таки тех, кто садится в самолет или на поезд, не чтобы увидеть фрески ярославских церквей или попробовать все виды сыра в Костроме, а посмотреть богатейшие региональные коллекции искусства авангарда, пока совсем не много. Рассказываем о лучших постоянных экспозициях живописи авангарда в музеях Поволжья.
Эти и ряд других музейных собраний роднит общая история происхождения: десятки первоклассных работ художников русского авангарда попали в Нижний Новгород, Самару, Казань, Ульяновск и другие города в 1919–1920 годах благодаря политике Отдела Изо Наркомпроса. В 1918 году сначала в январе был учрежден Петроградский отдел Изо НКП под руководством Давида Штеренберга, а мае появился и Московский во главе с Владимиром Татлиным. По инициативе Наркомпроса произведения закупались у художников, а затем высылались в регионы для организации отдельных выставок или даже с перспективой учреждения Музеев живописной культуры, которые должны были составить единую большую сеть и нести в широкие массы самое передовое искусство. Большинство этих замыслов не нашли понимания у местных жителей или вовсе остались на бумаге. Наиболее известна благодарю Андрею Сарабьянову и проекту «Авангард. На телеге в XXI век» [1] история с передвижной выставкой, отправленной в Вятку, Советск и Яранск. Главным же результатом всей этой активной работы стали целые собрания произведений Кандинского, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Родченко, Поповой, Розановой, Удальцовой, бубновалетцев и др. практически в каждом крупном — а иногда и совсем не крупном, как Слободской, — городе. Теперь мы часто встречаем их на выставках, однако в столицу произведения приезжают «гостить» по отдельности, а на родине составляют уникальные целостные собрания, отражающие кураторский подход первых советских лет.
Нижний Новгород, НГХМ | ИСКУССТВО XX ВЕКА, Площадь Минина и Пожарского, 2/2
Коллекция русского авангарда Нижегородского государственного художественного музея — одна из самых значительных в России. Ее ядро сформировалось весной 1920 года, когда из московского Музейного бюро было передано 42 произведения современной живописи. В случае Нижнего предполагалась организация местного Музея живописной культуры. Инициатором выступил Владимир Франкетти — художник, член коллегии Отдела ИЗО и руководитель местных Свободных художественных мастерских. Однако открыть новый музей не удалось, и осенью 1921-го все картины вошли в собрание НГХМ. Были позднее и другие поступления, «усилившее» первоначальную выборку. Особо выделим «Косаря» Казимира Малевича (1911-1912), «Кацапскую Венеру» Михаила Ларионова (1912) — манифест неопримитивизма — и декоративную работу Натальи Гончаровой «Белки» (1910).
Ульяновск, Музей изобразительного искусства XX-XXI вв., ул. Льва Толстого, д. 51
Ульяновское собрание известно гораздо меньше, хотя работы из него постоянно уезжают на выставки в Третьяковскую галерею и Русский музей. В купеческом особняке, выстроенном Августом Шодэ в стиле французского ренессанса, выставлены один из лучших ранних пейзажей Натальи Гончаровой — «Московская зима» (1900), картины Михаила Ларионова «Павлин» (1910) и «Проходящая женщина» (1909) и одна из ярких картин знаменитой серии Ольги Розановой «Игральные карты» — «Пиковая дама» (1915).
Самара, Самарский областной художественный музей, ул. Куйбышева, д. 92
Самарская коллекция авангарда стала складываться еще с 1917-го года, когда в городе прошла персональная выставка Давида Бурлюка. В 1919-м сюда из Москвы поступили 35 работ авангардистов — в данном случае как «учебные пособия» для местных Свободных мастерских. В числе переданных были произведения Малевича, Розановой, Ле Дантю, Якулова и др. Был в Самаре и свой Музей живописной культуры. Из него в фонды современного Художественного попали «Пейзаж с красным домом» Аристарха Лентулова (1917) и «Жизнь в большой гостинице», приписываемая Малевичу (1913-1914). Кроме того, в экспозиции стоит найти «Пожар в городе» Ольги Розановой (1913) — один из важных образцов русского футуризма, «Фантастический пейзаж» Георгия Якулова (1910) — переходный от символизма Голубой розы к кубистическим экспериментам, и «Портрет женщины в синей шляпе» Попова (1922) — яркий образ из времен начала НЭПа.
Казань, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, ул. Карла Маркса, д. 57
Коллекция авангарда Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — наверное, самая объемная и разнообразная в Поволжье, в ней более 80 произведений. Ее ядро сформировалось в 1920 году, когда к 25-летию городского музея и Первой государственной выставки науки и искусства в Казанских ГСХМ из Москвы были переданы более 40 картин, например, «Шабат» Гончаровой (1911) или «Импровизация» Кандинского (1913). Однако казанское собрание выделяется тем, что в нем особую роль играют произведения местных художников: Константина Чеботарева, Александы Платуновой, Фаика Тагирова. Явление АРХУМАСа — Казанских архитектурно-художественных мастерских — только в 2000-е годы было вновь открыто, во многом благодаря усилиям галериста Ильдара Галеева. И в постоянной экспозиции художественного музея можно увидеть некоторые лучшие работы ярких представителей казанского авангарда.
—
[1] Сейчас «телега с авангардом» добралась до Казани — выставку можно увидеть в Казанском Кремле до конца новогодних праздников.
Художники: П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, В. Рождественский, Р. Фальк, А. Осмеркин, Н. Гончарова, М. Ларионов, В. Кандинский, К. Малевич, А. Родченко, А. Шевченко, Л. Попова, О. Розанова, Н. Удальцова, В. Пестель, С. Лебедева, Л. Франкетти, Д. Цаплин, К. Коровин, И. Грабарь, З. Серебрякова, Б. Кустодиев, М. Сарьян, С. Коненков, Г. Якулов, М. Ле Дантю, Д. Бурлюк, С. Адливанкин, С. Дымшиц-Толстая, А. Веснин и другие.
