Постановка ведущего израильского хореографа в Москве — спектакль «Хора» Охада Наарина

«Хора» — это исследование того, как в движении соединяются личное и общее. Название отсылает к традиционному круговому танцу, который во многих культурах символизирует радость и единство. Но Охад Наарин не воспроизводит фольклор, для него «Хора» — это метафора жизненного цикла: рождения, смерти и воскресения. Одиннадцать танцовщиков берут за основу узнаваемые движения, но постоянно добавляют что-то свое, главное — не выбиваться из общего ритма. Индивидуальность для Наарина важнее единообразия, а прием полной синхронности движений используется лишь как сильный акцент в кульминационные моменты.

Звуковую основу спектакля составил альбом Snowflakes Are Dancing (1974) пионера электронной музыки Исао Томиты. Для постановки композитор когда-то создал новую партитуру, включив в нее электронные интерпретации произведений Вагнера, Мусоргского и Дебюсси, а также темы из «Космической одиссеи» и «Звездных войн». Визуальное решение минималистично: светло-зеленый задник и общая на всех длинная скамья. Костюмы Эри Накамура — черные облегающие майки и шорты — максимально открывают тело, делая его главным инструментом выразительности.

В основе хореографии — метод Gaga, разработанный Наарином, — подробнее о нем мы писали в подборке главных танцевальных премьер 2026 года. Это не техника и не стиль, а «язык» импровизационного движения, направленный на то, чтобы максимально раскрепостить танцовщиков на сцене. Хореограф не показывает им на репетиции готовые движения, а только задает направление, побуждая артистов искать собственный подход.

Обычно Наарин лично работает с танцовщиками на финальном этапе. Но в этот раз обстоятельства сложились иначе: из-за боевых действий на Ближнем Востоке хореограф не смог прилететь в Москву. Спектакль репетировала и ставила Чен Агрон, танцовщица родной труппы Наарина «Батшева», знающая «Хору» наизусть. Артистам даже запретили смотреть фильм-балет «Хора», чтобы они поневоле не скопировали бы чужие решения.

Для труппы Context. Diana Vishneva, созданной Дианой Вишневой в 2022 году, эта работа стала серьезным испытанием. Без личного присутствия автора танцовщикам приходилось преодолевать собственные зажимы, страх показаться уязвимыми, неумение быть откровенными на сцене. Результат — не отполированная картинка, а живой, местами шероховатый процесс поиска. Это честный и чувственный танец, который не развлекает, а приглашает к внутреннему диалогу. Как отмечает Вишнева в программке, работа с Наарином дает ощущение обновления, и она рада, что у российских танцовщиков появился шанс погрузиться в его мир и открыть себя заново.

Фото: Context. Diana Vishneva.