Свое 250-летие музей Альбертина в Вене — одно из крупнейших собраний художественных произведений на бумаге — отметит ожидаемым показом шедевров во главе с пресловутым рисунком зайца Альбрехта Дюрера, который перерос статус музейного экспоната и в виде пластиковой скульптуры расположился на крыше ближайшего к музею киоска с хот-догами. Однако открывает юбилейный год выставка, ценная не только вынутыми из запасника шедеврами (хотя уже ради галереи гравированных автопортретов Рембрандта на нее стоило бы заглянуть), но отношением к опыту посетителя.
«На бумаге» идея проекта Faszination Papier — по-новому представить богатейшую коллекцию через неочевидные сопоставления старого и нового искусства. В русскоязычном искусствознании такая постановка проблемы со времен нашумевшей выставки в Пушкинском музее получила название «странных сближений» (их тогда искал приглашенный куратор Жан-Юбер Мартен). Однако на поверку венская экспозиция оказывается чем-то другим, а выбор Альбертины — весьма смелым.
Экспозиция из 10 тематических блоков, вполне произвольно изобретенных кураторами, раскрывает все возможности бумаги как материала, и привычный лист, который можно превратить в рисунок или в отпечаток с матрицы, остается лишь отправной точкой. Крошечные офорты Рембранда и колоссальная, отпечатанная с 12 досок ксилография Тициана «Потопление армии фараона в Красном море» очерчивают огромный спектр форматов, доступных печатной графике. Бумажный макет Rufer Haus, происходящий из мастерской австрийского архитектора и теоретика искусства Адольфа Лооса, и развертки звездного неба, которые превращаются в небольшой глобус, показывают, как бумага может стать материалом и для трехмерных объектов. Гравюры с предусмотренными открывающимися клапанами и вращающимися фрагментами открывают этот «старомодный» вид искусства как ироничный медиум для пропаганды или карикатуры. Инсталляция Биргит Кнёхль Out of Control_Revisited — The Autonomy of Growth_0IV, открывающая выставку, — словно последствия взрыва: вырезки из бумаги разлетаются во все стороны, повисая над полом.
Однако увлекшись «нестандартными» форматами, которые принимают бумажные произведения, кураторы пошли гораздо дальше. В стенах строгого и как будто «застегнутого на все пуговицы» венского музея выставка Faszination Papier воспринимается почти как парк аттракционов: на знаменитый План Тюрго — хрестоматийную карту Парижа XVIII века — можно посмотреть через подзорную трубу, поднявшись на специальный помост, литографии с разверткой движения — предвестник будущей анимации — можно раскручивать, чтобы воочию понаблюдать за бегущим человеком или летящими журавлями. Там, где это необходимо, прибегая к помощи факсимильных копий, кураторы Альбертины показали всевозможные «диковины» в действии. Такая «геймификация» выставочного процесса могла бы показаться неоправданной, но именно на контрасте с уровнем произведений на выставке и обычным академизмом Альбертины она кажется свежим решением, на которые могли пойти только увлеченные и очень ироничные музейщики.
Художники: Альбрехт Альтдорфер, Оттомар Аншютц, Анна Баррибалль, Стефано делла Белла, Ганс Бишоффсхаузен, Луи Бретез, Теодор де Бри, Йоханна Калле, Томас Деманд, Ганс Рудольф Мануэль, Бурхан Доганчай, Альбрехт Дюрер, Антонис ван Дейк, Тонэ Финк, Петер Флётнер, Лучо Фонтана, Фусатанэ Утагава, Анжела Глайчар, Конрад Гольциус, Георг Хартман, Утагава Хиросигэ, Йохен Хёллер, Тилман Кайзер, Авиш Хебрехзаде, Тоба Хедури, Ансельм Кифер, Ив Кляйн, Биргит Кнохль, Маркус Крафтер, Мартина Креста, Алена Кучерова, Тойохара Кунисика, Франсуа Ланго, Генриетта Лейнфеллнер, Сол Левитт, Адольф Лоос, Исраэль ван Мекенем, Мастер Е. S., Клод Меллан, Эдверд Мейбридж, Йост де Негкер, Верхнерейнский мастер, Жан Патиньи, Пайер Габриэль, Отто Пине, Якоб Антон Премблехнер, Венделин Прессль, Рембрандт Харменс ван Рейн, Уго Рондиноне, Ребекка Солтер, Петер Зандбихлер, Лидди Шефкнехт, Ева Шлегель, Грета Шёдль, Антоний Старчевский, Гюнтер Юккер, Виктор Вазарели, Тициан Вечеллио и другие.
