Лумп — собака, которая съела Пикассо. Дэвид Дуглас Дункан (2016)
Редкая находка среди десятков около-биографических книг и мемуаров о Пабло Пикассо. На страницах запечатлена жизнь художника с любимой таксой Лумп: в течение почти 7 лет он изображал ее на керамике и живописи, а она — не слезала с его рук. История редкой привязанности Пикассо в объективе легендарного фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана — к слову, первого хозяина Лумпы, который случайно организовал «роковое» знакомство, — прекрасный подарок тем, кто любит истории о жизни художников и собак (то есть почти всем).
Александр Родченко. Московские открытки (2003)
Александр Родченко, одна из ключевых фигур в истории фотографии XX века, родом из Санкт-Петербурга, поэтому Москва в его объективе — не ностальгия о родном городе, а поле для смелых экспериментов и поиска нового выразительного языка. В этом издании его фотографии представлены в виде почтовых карточек — каждую можно отделить по отрывной линии и кому-то подарить. Особенно интересно, что в таком виде они существуют чуть ли не 100 лет: в 1932 году издательство «Изогиз» заказала Родченко съемку Москвы, которая в том же году воплотилась в серию открыток.
Фотоэстафета. От Родченко до наших дней (2006)
Полноценную энциклопедию по российской фотографии пока не сделали, но первые попытки зафиксировать историю отечественного фотоискусства предпринимали частные коллекционеры. Одно из таких частных собраний, принадлежавшее Юрию Рыбчинскому и Эдуарду Гладкову, а сегодня находящееся в коллекции МАММ, легло в основу «Фотоэстафеты» и одноименной выставки 2004 года. Тут и хрестоматийные снимки авангардных классиков, и легко узнаваемый соцреалистический период, характерные и выразительные репортажи оттепели и застоя, и первые шаги актуального российского искусства — в общем, все то, что можно увидеть на стенах Мультимедиа Арт Музея в разные годы, честно посещая каждую выставку, удобно собрано в один каталог.
Фотомонтаж. Дон Адес (2023)
Не забудьте поставить отметку AI generated, напоминают нам соцсети сегодня. За этой фразой прячется не только новое законодательство, разработанное буквально вчера, но и попытка не потеряться в вопросах, которым уже больше 100 лет: Где проходят границы оригинальной фотографии? Какие возможности скрываются в «монтаже» и как результат влияет на зрителя? Дон Адес, куратор и исследовательница сюрреализма и дада, приглашает нас к поиску ответов в фотоискусстве XX века — ангажированного не только культурно, но и политически.
Brutal Bloc Postcards: Soviet Era Postcards from the Eastern Bloc (2018)
«Будущее здесь уже было», — сказано в предисловии альбома с видами советской брутальной архитектуры. Почти 180 фотографий бруталистской архитектуры Москвы, Калининграда, Новороссийска, Ростова-на-Дону, Берлина, Риги, Юрмалы, Минска, Тбилиси, Братиславы, Баку, Паланги и других городов сняты принципиально нелестно — автор ставит целью показать достижения искусства вне его пропагандистских задач. Получилось или нет — решать вам, но точно одно: это издание представляет подробный и важный свод далеких друг от друга географически, разрозненных и частично исчезнувших частей одного культурного явления.
I Care A Lotta, I Wear Collina Strada (2023)
Самый необычный объект нашей подборки — книга-гибрид, играющая сразу несколько ролей: монографии бренда Collina Strada, визуального исследования ультрасовременной культуры и манифеста устойчивой моды и самовыражения. Намеренно хаотичная структура, «прилежная» перегруженность дизайна и осознанный абсурдизм контента показывают моду как форму радикального самовыражения и социальной позиции, отделяя ее от стереотипной идеи «просто индустрии одежды». Эта книга — визуальный пир, которым можно наслаждаться в одиночестве или пригласив друзей. Очевидно идеальный книжный подарок модному зумеру, но кроме этого — исчерпывающий и поразительно отчетливый слепок современной культуры.
Fresh Sets: Contemporary Nail Art from Around the World (2025)
Girl! Nail art! Пока в русском языке фраза «искусство маникюра» вызывает снисходительные улыбки, одно из главных мировых издательств о культуре Rizzoli выпускает первую объемную книгу о современном нейл-арте как культурном феномене. Больше 30 нейл-художников со всего мира рассказывают о себе и о своей работе: дизайн ногтей тут становится способом говорить на темы гендера, расы и собственной идентичности и выступает как продолжение жанра перформанса, телесных практик и актуального self-fashioning, которому мы, кстати говоря, посвятили четвертый номер журнала Black Square — SELF, 2025. Самая «маленькая» форма визуального искусства оказывается глобальным медиумом идентичности, а artist statement выбирается из ТикТока в легитимное поле критики.
The Cindy Sherman Effect (2020)
Не смотрите на то, что эта книга — каталог конкретной выставки, прошедшей в Вене в 2020 году. В ней обстоятельно разобраны три большие темы: наследие художницы Синди Шерман, его ключевая роль в формировании последующих поколений художников и основных идей актуального искусства, и, конечно, проблема современной идентичности. Задолго до появления соцсетей Шерман визуально доказала, что «я» — это не фиксированная сущность, а набор ролей и масок. Прошло уже 50 лет с ее первых «расшифровок» в основном женских образов, а мы до сих пор пользуемся теми же приемами при их конструировании.
Photography: Two Centuries of History and Images (2022)
Не сфотографировал — значит, не было. Возможно ли использовать эту идиому применительно к истории, например, 1840-х годов? Книга, выпущенная итальянским куратором и критиком Вальтером Гваданини, обозревает не столько развитие фотографии, сколько двухсотлетнюю мировую историю через фотографию, как бы отвечая на вопрос выше: да, возможно. В книге составлены «визуальные атласы» съемок из сфер журналистики, науки, искусства и повседневности. Визуальное путешествие во времени на 352 страницах покажет, как развивались задачи фотографии — от прикладной функции до автономного медиума — и ее техники — дагерротип, броможелатиновый процесс, пленка, пост-фотография и другие.
Фото: I Care A Lotta, I Wear Collina Strada, Rizzoli.
Продолжаем серию книжных рекомендаций от редакции Black Square подборкой из московского Мультимедиа Арт Музея. Еще больше литературных советов — в рецензиях наших критиков (от 26 текстов об эстетике Гастона Башляра до прогулки по архитектуре «Капрома»).
