Нина Яшар, одна из ключевых фигур миланской сцены, начинала как дилер винтажного дизайна, но за последние годы выстроила целую экосистему collectable design, включающую проект Depot. Здесь можно увидеть главные имена рынка, прямо сейчас формирующие вкус коллекционеров. При этом Depot не просто показывает лучшее, а создает диалог между эпохами и художественными формами, в итоге формируя почти музейное впечатление, — именно поэтому сюда стоят очереди.
Та же Нина Яшар тут — уже классический галерист: более точечный отбор, не такая высокая плотность застройки, фокус на персоналиях. Сейчас в галерее стоит посмотреть совместный проект креативного агентства Studio Vedèt и экспериментального архитектурно-исследовательского бюро Space Caviar — синтез таких организаций уже намекает на тренды индустрии дизайна.
5VIE — это целый кураторский район, где с дизайном работают как с культурной практикой. Сюда нужно идти за экспериментальным подходом, ожидая не «звездные» имена, а смелое видение коллекционного дизайна. Начинайте осмотр с Palazzo Litta — барочного палаццо, где традиционно размещается центральная экспозиция и перспективные авторы: среди них были, например, дуэты Formafantasma и Dimorestudio, ставшие уже культовыми.
Триеннале — единственная институция, которая пытается удержать весь этот хаос в исторической рамке. Кураторы показывают хронологию итальянского дизайна и его влияние на глобальный контекст. Постоянная экспозиция Museo del Design Italiano включает знаковые работы с 1954 года по сегодняшний день. Среди временных проектов во время Design Week — американский концептуализм, датский дизайн совместные проекты с фондом Cartier и многое другое. Важно, что Триеннале не конкурирует с Fuorisalone за эффектность, а стремится, скорее, к глубоким исследованиям.
Россана Орланди — частная галерея, имеющая почти институциональный масштаб. Тут располагается целый кластер с работами emerging designers: внутренний двор, комнаты, временные павильоны, где одновременно показываются десятки авторов — от молодых выпускников до уже закрепившихся имен; и даже проводится собственная премия — Ro Plastic Prize. Это место, где рынок еще не до конца «отполировал» авторов — и за этим интереснее всего наблюдать.
В пространстве американского RH (Restoration Hardware), продвигающего концепцию «lifestyle как продукт» можно увидеть финальную стадию того, во что превращается дизайн. Формально здесь нет кураторов и выставочной программы, но, кажется, это самая последовательная экспозиция недели. Все выстроено в единый нарратив: свет, мебель, искусство, архитектура. RH работает не с авторами, а с образом жизни. Именно поэтому их важно включить в маршрут — чтобы увидеть, как идеи, которые рождаются в Nilufar или 5VIE, доходят до коммерческого совершенства.
Миланская неделя дизайна проводится с 1961 года и за это время стала одним из главных событий в мировой индустрии. В 2026 году она проходит с 20 по 26 апреля и традиционно охватывает весь город: от старинных монастырей до бывших индустриальных зон. Главной точкой притяжения станет район Брера, где в течение недели пройдет более 300 событий от крупных брендов и локальных студий, объединенных программой Fuorisalone и расположенных в шаговой доступности друг от друга.
Посмотреть все фотографии Ольги Ломановой с Недели Дизайна можно здесь.
