Увидеть Венецию и не умереть: все возможные маршруты по Венецианской биеннале и параллельным выставкам, проверенные лично

Район Сан-Марко: от Джардини до Арсенале 

Не стоит пропускать, собственно, саму Венецианскую биеннале только потому, что выставки в Венеции повсюду. Запланируйте на осмотр павильонов и основного проекта не менее двух дней — так вы сможете считать, что увидели как минимум 70% биеннале. Поверьте, это очень немало. Для того, чтобы попасть непосредственно в историческую гущу павильонов, садитесь на вапоретто (линии 1, 2 и N)  до станции Giardini и, никуда не сворачивая, идите вглубь по дорожке, — не промахнетесь. 

В первый день посетите Джардини (Giardini della Biennale) — это зеленая парковая зона с отдельно стоящими зданиями, в каждом из которых находится павильон той или иной страны: тут есть павильон России и нашумевшие в этом году (впрочем, как и в прошлые) павильоны Австрии, Германии, США, Южной Кореи. Второй день посвятите Арсенале — это комплекс бывших корабельных мастерских, в котором размещены основной групповой проект биеннале и небольшие павильоны стран, которым не достались собственные строения. Впрочем, многие предпочитают, наоборот, начинать с Арсенале. В любом случае наивно думать, что за один день можно пройти обе части этого грандиозного зрительского тренажера. Важно настроиться на философский, возможно, даже поэтический лад и идти, заглядывая всюду, что кажется интересным, ну и не забывая про многочисленные уже написанные ревью, критические отзывы и тд. Арсенале находится, бинго, на станции Arsenale —,  в принципе, это недалеко от Джардини (но помните, тут есть разные «недалеко»). Идите прямо по набережной и сверните около Музея истории военно-морского флота. Так вы быстро найдете вторую, в этот раз очень сакральную и яркую, часть основного проекта «В минорных тонах». Ключевой цвет этого года — красный, он задается двумя объектами (как минимум): световой инсталляцией Альфредо Джаара «Конец света» и монументальными текстильными инсталляциями Сензени Мараселы, будто созданными для гигантов, то ли пытающихся спасти мир, то ли, наоборот, разрушающих его. В любом случае, если вы достигли этих грандиозных текстильных красных колонн — вы почти прошли основную программу (но это еще не все — впереди много поражающих воображение национальных павильонов). Еще? — вы спросите. — Да, еще, — ответим мы. И еще не меньше в городе. Но вы скачайте приложение по всем локациям (мне понравилось My Art Guide) и гуляйте свободнее. Дышите искусством.

В том же районе Арсенале (Кастелло) несложно найти и посетить вторую часть ватиканского павильона Святейшего Престола, доступную без регистрации. Проект внешне сделан из знакомых предметов — стандартных компьютерных дисплеев, пояснений на распечатках, однако, чтобы понять смыслы множества сюжетов из архивов Ватикана, представленных на всеобщее обозрение в храмовом комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло, от вас потребуется сосредоточение, на которое не всегда способны перегруженные визуальной информацией зрители. В том и состоит замысел кураторов —  внимательные будут вознаграждены кодами к познанию мироздания, ни больше, не меньше. 

Вдоль Дорсодуро: от Салюте до Академии 

В самом центре Венеции есть мыс,  возвышаются массивные треугольные стены «Пунта-делла-Догана», бывшей морской таможни, а ныне — одного из двух венецианских пространств влиятельного Фонда Франсуа Пино. Рядом — великолепная базилика XVII века Санта-Мария-делла-Салюте. Со станции Salute можно начать путешествие по району Дорсодуро (Dorsoduro). Пропускать выставки в Pinault Collection, где в 2024 году прошел нашумевший проект Liminal Пьера Юига, ставший одной из главных тем третьего выпуска нашего журнала Black Square «Другие миры», — себе дороже. Не ровен час то, что вам не «зашло», станет лидером аукционных торгов. В этот раз прогуляйтесь по диковатой на первый взгляд, но насыщенной артефактами выставке бразильского художника Пауло Назорета, разбирающего по косточкам системный расизм и колониальную картографию, создавая по ходу арт-объекты и видеозарисовки. Не забудьте поиграть на поющих чашах в инсталляции Vibrating Cycles на персональной выставке американской художницы и фотографа Лорны Симпсон «Третье лицо» (Third Person).  

С другой стороны от базилики Салюте — по дороге вглубь Дорсодуро — в пространстве Casa Sanlorenzo проходит групповая выставка Waves, поражающая точностью подбора авторов к теме волны и гравитации. «Мультисенсорная композиция» с произведениями Александра Колдера, Лучо Фонтана, Фаусто Мелотти, Тони Крэгга, Кристин Сафа будет здесь только до 28 июня. 

Далее по курсу вы наверняка найдете много интересного, но если времени не много, напрямик идите к Музею Академии, где проходит выставка Марины Абрамович, пропустить которую — это как прогневать сонм богов современного искусства.  

Сан-Поло. От Сан-Тома до Риальто 

Район Сан-Поло (San Polo) примыкает к Дорсодуро и тоже под завязку заполнен тем, что никак не стоит пропустить, раз уж вы оказались в Венеции. 

Одной из самых востребованных (и слегка захваленных) выставок этого венецианского сезона стал проект «Истинный протест — это красота» в новом Фонде Dries Van Noten, обосновавшемся в великолепном Palazzo Pisani Moretta неподалеку от станции San Tomà. Про правила посещения мы уже писали, ну а сам проект — прекрасный и вполне обкатанный для выставок с модным акцентом фьюжн исторических костюмов Haute Couture, причем не столько «хозяина» и сокуратора выставки, Дриса Ван Нотена, но и творений великих Кристиана Лакруа, Comme des Garçons, с толикой коллекционного дизайна — интерьерного и ювелирного — и фэшн-фотографии.. И царят во всем этом великолепии монументальные, не менее причудливые, чем дизайнерские нагромождения Рей Кавакубо (Comme des Garçons), скульптуры Питера Бюггенхаута — таинственные, как затонувшие корабли.

Задержав дыхание от красоты переводим дух буквально в соседнем палаццо Тьеполо-Пасси (Palazzo Tiepolo Passi) на выставке «Интерьеры» китайско-канадского художника Мэттью Вонга — феноменального автора, страдавшего от депрессии и РАС и погибшего в 35 лет в 2019 году.

Далее совершаем рейд через Сан-Поло к Фонду Prada в Ca’ Corner della Regina, где нас ждет проект Helter Skelter — диалог двух авторов: Артура Джафа и Ричарда Принса, двух американских художников разных поколений, — который при всем любопытстве приемов (в которых апроприация произведений массовой культуры – от комиксов до кинопродукции — маскируется то под манию, то под расследование), не переплюнет шокирующего впечатления от тотальной инсталляции 2024 года Кристофа Бюхеля Monte di Pietà в этом же пространстве. 

Завершаем маршрут по Сан-Поло в музее Ca’Pissaro, где, если вы не были доселе, непременно стоит появиться в этот раз. В настоящее время здесь находятся два собрания —  мировое современное искусство, занимающее основные этажи здания, и музей восточного искусства на верхнем этаже, буквально забитый ценнейшими экземплярами (и не без интеграций того же современного искусства). Вы придете сюда, чтобы убедиться в живописной мощи Дженни Савиль, американской художницы, чьи грандиозные холсты мало того, что с легкостью пронзительного звука «держат» огромные залы XVII века, они заставляют задуматься о возможностях человеческой природы, переходящей границы красоты, сексуальности и трансцендентальных состояний, которые не всякий зритель сможет приблизить к личному опыту. 

После Савиль не забудьте сходить в основную экспозицию — там много интересного: от Ай Вэйвэя до Моранди. 

Канареджо — Риальто — Сан-Марко

Еще один маршрут начинается прямо с вокзала Санта-Лючия, где буквально за высокой монастырской кирпичной стеной скрывается Мистический сад с замечательным саунд-арт проектом, созданным для павильона Святейшего престола Ватикана, — подробно о том, как его смотреть, а точнее, слушать, рассказали тут.В десяти минутах — посольство «страны» Аниша Капура, поместившего свой арт-фонд в палаццо Манфрин в районе Канареджо. Здесь на первом и на втором этажах представлены несколько монументальных работ художника, которые дополняют крайне интересные для его фанатов, коих достаточно много по всему миру, залы эскизов и моделей его реализованных и еще нет проектов. При желании вы сможете рассмотреть все достижения художника, на которые у него ушла почти целая жизнь, за пару часов и даже меньше.

Неподалеку — в 15 минутах от Фонда Капура — новый Фонд AMA бельгийского коллекционера Лорана Ашра, довольно вольготно расположившийся в здании бывшей мыльной фабрики. Тут есть на что посмотреть, в частности на работы упомянутых выше Ричарда Принса, Дженни Савиль и Артура Джафа. 

Будет преувеличением сказать, что от АМА до нужного нам Музея в Палаццо Фортуни рукой подать, поэтому лучше доберитесь на вапоретто до станции Realto, либо до S. Angelo и дойдите по навигатору до Фортуни. Выставка австрийского художника Эрвина Вурма Dreamers заслуживает еще десяти-двадцати минут блужданий по мостикам и улочкам уже поднадоевшей Венеции. Сам по себе Музей Мариано Фортуни — выдающегося венецианца, дизайнера, театрального художника и скульптора — достоин внимания, но и новый проект Эрвина Вурма, уходящий корнями в его стародавнюю идею «Сиюминутных скульптур» (One Minute Sculptures), очень хорош и полон юмора, чего так не хватает в этом мире. 

В десяти минутах от Фортуни (проверено) — Палаццо Грасси, вторая, но не менее значимая площадка Коллекции Пино (она, кстати, насчитывает более 10 000 произведений от 350 авторов со всего мира) в Венеции. Выставка «Обещание перемен» британца кенийского происхождения Майкла Армитажа может впечатлить вас как минимум неожиданными трактовками античных героев. Создавая живопись на «лубуго» – традиционной ткани из коры фикусовых деревьев, художник намеренно работает с неровной, иногда даже рваной поверхностью. Нельзя сказать, что жизнь его героев спокойна: экспрессия живописца передает завораживающую смесь мифологии и реальности повседневной жизни населения Восточной Африки.  Еще один автор — индийский режиссер-документалист и художник Амар Канвар, известный арт-сообществу как участник нескольких Documenta — в 2002, 2007, 2012 и 2017 годах. Стоит прийти в Палаццо Грасси хотя бы для того, чтобы увидеть его поражающую работу с многоэкранными видеоинсталляциями, светом, цветом, глубиной подачи образов и идей, связанных с философией, экологией, политикой и тем, что просачивается между ними. 

Район: Джудекка. Русский след и неоновый свет

Не пропустите Международный медиарт фестиваль CYFEST 17 проходящий под названием Natura Naturans: Human Beings, Nature, Landscape — в пространстве CREA Cantieri он щедро дарит радость узнавания российскому зрителю, объединяя исторические работы из коллекции Анны Франц, одной из основательниц фестиваля, и новые работы CYLAND Media Art Lab. Работы AES+F, Andy Bart (европейское имя Андрея Бартенева), Алексея Костромы, Валерия Кошлякова и многих других занимают два этажа пространства и сосредоточены на теме медиаарта. На первом этаже привлекает внимание посвященный опере «Победа над солнцем» инсталлация-мобиль на солнечной энергии Елены Губановой и Ивана Говоркова. Выставка, не претендующая на сайт-специфичность, провокацию, иммерсивность и прочий шок-контент, неожиданно являет «альтернативный» павильон российского искусства, будто возвращающий в мир, где, во-первых, есть место российским авторам в Венеции, а, во-вторых, можно предъявить экспозицию без трюков, ритуалов и лихой обнаженки. Впрочем, на вернисаже был яркий костюмированный перформанс: в почти «классических» образах Андрея Бартенева.

Неподалеку от CREA, на набережной Дзаттере (Fondamenta delle Zattere), можно лично встретить художника Тимофея Парщикова с его небольшой, но заметной выставкой из неоновых ироничных слоганов, смонтированных на зеркалах. Можно сделать селфи с надписью «I’m not taking part in it», ставшей названием проекта. Известного больше по работе с фотографией и видео автора представляет Galleria 200C искусствоведа Ольги Страда.

С умыслом или без, по соседству на набережной Дзаттере, еще одна выставка, подающая неоновые арт-сигналы другим берегам. В Каза-деи-Тре-Очи (Casa dei Tre Oci) идет выставка концептуалиста Джозефа Кошута. Живой и активный классик современного искусства провозглашает провал этого мира названием проекта The Exchange Value of Language Has Fallen to Zero («Обменная ценность языка упала до нуля»), но все же стремится заставить нас уверовать в обратное с помощью новых и старых произведений-изречений, выведенных световыми лампами.  Новая работа Кошута A Chain of Resemblance («Цепь сходств») вдохновлена произведениями Мишеля Фуко и будто дает ключ к пониманию творческой задачи художника — поиску сближений между языковыми, смысловыми и медиальными формами. 

Фото: Марко Зорзанелло, работа Вонгечи Муту, La Biennale di Venezia.